{"id":8001,"date":"2020-10-11T10:33:23","date_gmt":"2020-10-11T10:33:23","guid":{"rendered":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/?p=8001"},"modified":"2024-01-11T10:39:08","modified_gmt":"2024-01-11T10:39:08","slug":"fiac-2020","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/fiac-2020\/","title":{"rendered":"FIAC 2020"},"content":{"rendered":"

LES GALERIES LE MINOTAURE ET GUILLERMO DE OSMA S\u2019INVITENT CHEZ NICOLAS DEMAN<\/span><\/strong><\/p>\n

Modernisme en Europe \u00e0 l\u2019aube du XXe si\u00e8cle<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n

Dans le contexte actuel, face aux annulations successives des foires pr\u00e9vues pour cet automne, les galeries fran\u00e7aises et \u00e9trang\u00e8res se mobilisent pour affronter la crise qui touche notre secteur et ne pas d\u00e9cevoir le public. Ainsi, nous avons d\u00e9cid\u00e9 d\u2019inviter nos amis madril\u00e8nes, la Galerie Guillermo de <\/span>Osma<\/span> (avec qui nous avons organis\u00e9 plusieurs expositions en commun et qui expose r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de nous \u00e0 la FIAC), \u00e0 pr\u00e9parer ensemble un accrochage exceptionnel que nous aurons l\u2019occasion de vous pr\u00e9senter chez Nicolas <\/span>Deman<\/span> (12 rue Jacques Callot \u2013 75006) pendant la semain<\/span>e <\/span>de de la FIAC, \u00e0 savoir du 21 au 25 octobre 2020. <\/span>Nous avons s\u00e9lectionn\u00e9 une vingtaine de pi\u00e8ces exceptionnelles que vous auriez pu voir sur nos stands au Grand Palais et qui traditionnellement vous proposent un voyage au c\u0153ur du modernisme <\/span>dans la premi\u00e8re partie<\/span> du XX\u00e8me si\u00e8cle. <\/span><\/p>\n

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 1910, confront\u00e9s aux \u00e9v\u00e9nements qui bouleversent \u00e0 la fois l\u2019histoire socio-politique et l\u2019histoire de l\u2019art, les artistes <\/span>cherchent de nouvelles formes d\u2019expression, exp\u00e9rimentent avec de nouveaux mat\u00e9riaux pour d\u00e9passer les techniques traditionnelles de la peinture, abandonner le tableau de chevalet, red\u00e9finir l\u2019espace de l\u2019\u0153uvre, ainsi que ses fonctions. Le souci commun est d\u00e9sormais de donner un sens plus concret \u00e0 leur travail, de le rendre accessible \u00e0 un plus grand nombre, d\u2019impr\u00e9gner la vie quotidienne des gens, et de forger une nouvelle sensibilit\u00e9. Beaucoup de ces recherches <\/span>se r\u00e9voltent et rejettent l\u2019esth\u00e9tisation et l\u2019intellectualisation du cubisme, en s\u2019inspirant d<\/span>es acquis du constructivisme russe, avec l\u2019id\u00e9e de cr\u00e9er un art total mariant la peinture, la sculpture, les arts appliqu\u00e9s et l\u2019architecture. Ainsi, notre accrochage s\u2019organisera autour de deux axes principaux\u00a0: l\u2019exploration de la troisi\u00e8me dimension (le relief, le collage, etc.) et le th\u00e9\u00e2tre. <\/span><\/p>\n

Dans la premi\u00e8re partie, faisant <\/span>\u00e9cho \u00e0 la grande exposition que nous avons eue \u00e0 la galerie avant l\u2019\u00e9t\u00e9 :\u00a0<\/span>Herbin-<\/span>B\u00e9othy<\/span>–<\/span>Domela<\/span>. La troisi\u00e8me dimension<\/span>, nous allons pr\u00e9senter <\/span>un rare <\/span>relief de<\/span>\u00a0<\/span>Jean Arp<\/span>\u00a0<\/span>de 1927-28, <\/span>ceux<\/span> du hollandais<\/span>\u00a0<\/span>C\u00e9sar <\/span>Domela<\/span> \u2013 qui \u00e0 partir de 1928 trouvera dans cette pratique <\/span>l\u2019aboutissement de ses exp\u00e9rimentations ant\u00e9rieures, devenant un des ma\u00eetres incontestables du genre \u2013, <\/span>de l\u2019allemand<\/span>\u00a0<\/span>Carl <\/span>Buchheister<\/span>\u00a0<\/span>et de l\u2019arm\u00e9nien<\/span>\u00a0<\/span>L\u00e9on <\/span>Tutundjian<\/span>\u00a0<\/span>(un relief et un fix\u00e9 sous verre). <\/span>Nous montrerons \u00e9galement une toile de 1920 d\u2019Auguste Herbin, un des premiers \u00e0 pratiquer le relief en France justement \u00e0 cette p\u00e9riode, et plusieurs sculptures du Hongrois, \u00c9tienne <\/span>B\u00e9othy<\/span>, pour qui le relief fut une \u00e9tape interm\u00e9diaire, avant le passage d\u00e9finitif \u00e0 l\u2019abstraction. \u00a0La majorit\u00e9 <\/span>de ces artistes se c\u00f4toyaient dans les ann\u00e9es 1930 dans le cadre du mouvement Abstraction Cr\u00e9ation.<\/span><\/p>\n

Alexandra <\/span>Exter<\/span>, \u00ab\u00a0Projet de d\u00e9cor de la Dame <\/span>Duente<\/span> de Pedro <\/span>Calderon<\/span> de la Barca (production de Alexandre <\/span>Ta\u00efrov<\/span> pour le <\/span>Th\u00e9atre<\/span> de Chambre de Moscou)\u00a0\u00bb, 1924, Gouache sur papier, 56 x 83 cm<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00c0<\/span> la fin des ann\u00e9es 1910 <\/span>l<\/span>es constructivistes <\/span>russes <\/span>\u0153uvrent \u00e0 <\/span>faire de l\u2019art<\/span> un outil pratique de la R\u00e9volution contribuant \u00e0 la formation d\u2019un nouvel ordre social et \u00e0 la diffusion des id\u00e9aux socialistes. <\/span>Ils<\/span> s\u2019investissent dans les arts appliqu\u00e9s (typographie, architecture, etc.)\u00a0; le th\u00e9\u00e2tre et le cin\u00e9ma deviennent <\/span>\u00e0 leur tour <\/span>des lieux des innovations plastiques par excellence. Loin du moule r\u00e9aliste de la fin du XIXe si\u00e8cle, le th\u00e9\u00e2tre russe accomplit dans les ann\u00e9es 1915-25, une r\u00e9volution comparable \u00e0 la R\u00e9volution d\u2019Octobre. <\/span>\u00c0 partir de 1916, <\/span>Alexandra <\/span>Exter<\/span> joue un r\u00f4le d\u00e9cisif pour la fondation du th\u00e9\u00e2tre d\u2019avant-garde sovi\u00e9tique, avec l<\/span>es projets<\/span> des costumes et d\u00e9cors de<\/span>\u00a0<\/span>Thamie<\/span> le cithar\u00e8de<\/span>,<\/span>\u00a0Salom\u00e9<\/span>,<\/span>\u00a0Rom\u00e9o et Juliette<\/span> ou encore, en<\/span> 1924 avec <\/span>s<\/span>es costumes futuristes pour le premier film de science-fiction,\u00a0<\/span>Aelita<\/span>. Dans notre exposition nous allons pr\u00e9senter <\/span>le<\/span> Projet de d\u00e9cor de la Dame <\/span>Duente<\/span> de Pedro <\/span>Calderon<\/span> de la Barca (production de <\/span>Alexandre <\/span>Ta\u00efrov<\/span> pour le <\/span>Th\u00e9atre<\/span> de Chambre de Moscou) <\/span>de 1924, <\/span>caract\u00e9ristique par son organisation en hauteur, sa prolif\u00e9ration de plateformes et de tr\u00e9teaux reli\u00e9s par des ponts et des escaliers d\u00e9composant l\u2019espace unique de la sc\u00e8ne en\u00a0une action structur\u00e9e sur plusieurs niveaux, parfois sur diff\u00e9rentes sc\u00e8nes en m\u00eame temps.<\/span><\/p>\n

Pendant ses voyages \u00e0 Paris, <\/span>Exter<\/span> rencontre et se lie d\u2019amiti\u00e9 avec Fernand L\u00e9ger, cherchant \u00e0 l\u2019\u00e9poque \u00e0 renouveler le cubisme en faisant recours aux nouvelles valeurs de la modernit\u00e9\u00a0: l\u2019\u00e9nergie, le dynamisme, le mouvement, la machine, la ville, le sens des objets. L\u00e9ger est en contact avec le monde du cin\u00e9ma et th\u00e9\u00e2tre <\/span>d\u00e8s<\/span> 1913-14<\/span>,<\/span> mais ce n\u2019est qu\u2019apr\u00e8s la guerre, vers 1918 qu\u2019advient r\u00e9ellement la rencontre entre <\/span>son <\/span>\u0153uvre <\/span>et <\/span>le monde du spectacle, au moment <\/span>o\u00f9 se d\u00e9veloppe la p\u00e9riode m\u00e9canique de sa recherche<\/span> et qu\u2019il <\/span>commence<\/span> \u00e0 collaborer avec les Ballets su\u00e9dois<\/span>.<\/span> Pour rendre compte de l\u2019intensit\u00e9 de la vie moderne et de sa m\u00e9canisation, L\u00e9ger int\u00e8gre <\/span>dans ses r\u00e9alisations de l\u2019\u00e9poque <\/span>des \u00e9l\u00e9ments du monde urbain et industriel. On <\/span>y <\/span>trouve des objets, des signes, des formes plastiques, des motifs g\u00e9om\u00e9triques choisis, assembl\u00e9s et ordonn\u00e9s pour constituer une esth\u00e9tique proche de l\u2019abstraction. Un ensemble compos\u00e9 de lignes droites, obliques, courbes, qui traduit visuellement la m\u00e9canisation<\/span> et<\/span> le modernisme technologique <\/span>est bien visible sur la gouache de 1919 <\/span>pr\u00e9sente dans<\/span> notre accrochage.<\/span> Nous retrouverons d\u2019ailleurs le m\u00eame vocabulaire formel dans la<\/span> gouache\u00a0<\/span>Conception\u00a0<\/span>du\u00a0<\/span>T<\/span>ch\u00e8que <\/span>Frantisek<\/span> Kupka (1927) de sa p\u00e9riode\u00a0\u00ab\u00a0machiniste\u00a0\u00bb.<\/span> Cette partie de l\u2019exposition<\/span> comportera \u00e9galement <\/span>les projets de costumes de\u00a0<\/span>Sonia Delaunay<\/span>\u00a0pour le spectacle <\/span>Cl\u00e9opatre<\/span> (1918).\u00a0<\/span><\/p>\n

Parmi d\u2019autres pi\u00e8ces \u00e0 <\/span>ma\u00eetresses<\/span>, il <\/span>faut compter<\/span> la gouache de\u00a0<\/span>Robert Delaunay<\/span>\u00a0de 1909,\u00a0<\/span>La Fl\u00e8che de Notre Dame de Paris\u00a0<\/span>et une grande toile de\u00a0<\/span>Georges <\/span>Valmier<\/span>\u00a0<\/span>Adam\u00a0<\/span>(1930), faisant partie du\u00a0triptyque command\u00e9 \u00e0 l\u2019artiste par son marchand L\u00e9once Rosenberg pour sa salle \u00e0 manger.\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"\"\"\"\" \"\"\u00a0<\/span>\"\"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LES GALERIES LE MINOTAURE ET GUILLERMO DE OSMA S\u2019INVITENT CHEZ NICOLAS DEMAN Modernisme en Europe \u00e0 l\u2019aube du XXe si\u00e8cle Dans le contexte actuel, face aux annulations successives des foires pr\u00e9vues pour cet automne, les galeries fran\u00e7aises et \u00e9trang\u00e8res se mobilisent pour affronter la crise qui touche notre secteur et ne pas d\u00e9cevoir le public….<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":8014,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[],"class_list":["post-8001","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-salons-fr"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8001","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8001"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8001\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8016,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8001\/revisions\/8016"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8014"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8001"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8001"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/galerieleminotaure.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8001"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}