Mikhail Grobman, peintre israélien renommé, fut l’une des personnalités phares de l’avant-garde moscovite des années 1960. Cette figure, déjà légendaire en Russie, doit sa notoriété aussi bien aux publications traitant de cette époque qu’aux mémoires des contemporains et aux quelques œuvres sauvegardées en Russie. Émigré en 1971, il a presque aussitôt occupé une place significative dans le paysage culturel israélien avec la fondation du groupe d’art alternatif Léviathan. L’exposition présente ses collages, une technique toujours actuelle à différentes étapes de l’œuvre de l’artiste. Dès le début des années 1960, il introduit dans ses collages des reproductions et des images tirées de la presse écrite, transformant ainsi les images courantes provenant de contextes artistiques, politiques et de culture de masse en un objet de manipulation artistique. Depuis, le collage est devenu pour l’artiste une « installation graphique » conceptuelle où, à chaque nouvelle tentative, se met en place une expérience artistique spécifique et où le travail avec le texte se met souvent en avant. Cette stratégie a récemment subi un changement : désormais une œuvre imprimée sert de base à l’artiste qui détruit sa structure imaginaire en y collant son propre dessin. Cet assemblage violent et provocateur d’un dessin d’auteur et d’un produit imprimé venu d’ailleurs remet au goût du jour le problème de la possibilité d’un discours artistique original. Plaçant sa création originale dans le contexte de l’œuvre d’un autre, Grobman aboutit le plus souvent à un effet comique tout en transformant les peintres dont il emprunte les œuvres, en ses propres personnages. Le but du projet est de montrer comment dans la situation « after the end of art » on peut retrouver, de manière subtile, son identité artistique et faire preuve d’une force créative et d’une virtuosité, sans toutefois perdre sa finesse intellectuelle et sans se dérober à la réflexion sur l’acte même du discours.