Du 15 mai au 27 septembre 2025 la galerie Le Minotaure, en collaboration avec Annely Juda Fine Art (Londres), présentera l’exposition consacrée à la vie et à l’œuvre de l’artiste hongrois László Moholy-Nagy. Elle mettra en lumière la richesse et le caractère visionnaire de son œuvre prolifique, ses expérimentations avec de nouveaux matériaux et techniques.
L’exposition sera divisée en deux parties : la première se focalisera sur les années de formation de Moholy-Nagy à Berlin (1920-1923 ; 1928-1933), la seconde sur l’apogée de sa vie et de son enseignement à Chicago (1937-1946).
Moholy-Nagy s’installe à Berlin en 1920 avec sa femme photographe, Lucia. A partir de 1923, il commence à enseigner au Bauhaus de Weimar, reprenant le cours préliminaire de Johannes Itten et devenant responsable de l’atelier de métallurgie, à la place de Paul Klee. En 1928, il retourne à Berlin pour y fonder son propre studio de design.
L’évolution des œuvres des années 1920 est marquée par l’influence du constructivisme et par la libération de la figuration. Les couleurs vives, le collage et la précision géométrique reflètent le dynamisme contemporain et la croissance industrielle de Berlin.
Cette période de la vie de Moholy-Nagy marque également le début de ses expérimentations avec de nouveaux mediums : la lithographie (Abstufungen/Gradiations, 1924), le collage (Rotes Klebebild, 1921 ; Large Blue Disc, 1926), le photomontage (Gramophone, vers 1925 ; Murder on the Railway Line, 1925) et la photographie sans appareil photo (Untitled, 1925 ; Untitled, Dessau, c. 1925). En 1922, en plaçant divers objets sur du papier photosensible et en variant l’exposition à la lumière, il crée ses premiers photogrammes qu’il conçoit comme des esquisses faites avec de la lumière. Ces abstractions définiront l’esthétique de l’artiste et influenceront sa pratique tout au long de sa carrière.
Son deuxième séjour à Berlin le verra explorer d’autres matériaux tels que le rhodoïd, le néolithe, la trolite, la galalithe, l’aluminium et l’argentite.
Moholy-Nagy s’installe aux États-Unis en 1937 pour devenir, à la demande de Walter Gropius, directeur du Nouveau Bauhaus, s’inscrivant dans la lignée des recherchescommencées en Allemagne. Il adapte ses enseignements au public américain, inspiré par son nouvel environnement et motivé par sa conviction inébranlable dans le potentiel créatif de chaque être humain. Il fondera une deuxième école de design à Chicago en 1939.
De nombreuses peintures qu’il réalise aux États-Unis portent la désignation « CH », qui indique Chicago. Moholy-Nagy y développe un style libre, organique et gestuel, tout en conservant son vocabulaire distinctif de formes superposées, de transparences et de motifs en pointillés, mettant l’accent sur les relations entre les différents supports avec lesquels il expérimente constamment (CH 4, 1938 ; CH 14B Variation of a Rh Picture, 1938 ; Composition CH 8, 1939, CH-9A, 1939, CH Space 6, 1941). Il est particulièrement intrigué par les propriétés transparentes du plexiglas, avec lequel il réalise ses Space Modulators, des hybrides de peinture et de sculpture façonnés à la main qui projettent des effets d’ombre (Space Modulator, 1943-45 ; Zweiton, 1945).
L’œuvre de Moholy-Nagy de cette époque marque l’apogée de son exploration des médias et de sa liberté graphique.